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Reglas de la Composición Fotográfica

La composición es fundamental para conseguir una imagen de calidad. Una composición bien equilibrada proporciona una agradable sensación a la vista. Muchas veces observamos fotografías y no sabemos porque algunas nos merecen nuestra atención y otras pasan desapercibidas. La diferencia está en la composición.

Los microprocesadores implementados en la tecnología fotográfica digital consiguen que las cámaras fotográficas proporcionen fotografías bien enfocadas y con la exposición correcta, pero la composición aun sigue siendo competencia única del cerebro humano. Para ello hay que educar nuestro cerebro de fotógrafo para que sea capaz solamente con la mirada seguir las siguientes reglas o recomendaciones para conseguir una buena composición.

Podríamos decir que la composición fotográfica es el arte de seleccionar y distribuir los objetos en el espacio captado por la cámara, para conseguir una imagen de calidad. Y no se olviden que la cámara capta las escenas de manera diferente a como las ve nuestro cerebro.

Las reglas son las siguientes:

1. Sencillez

La primera regla de la composición fotográfica es mantener la escena tan simple como sea posible. La fotografía tiene que centrarse en un solo elemento o motivo y hay que buscar fondos sencillos, que no destaquen del elemento o motivo principal de nuestra fotografía. La información de la fotografía tiene que ser simple y directa.

Si no conseguimos captar la sencillez de la escena es que no estamos suficientemente cerca. Robert Capa como consejo decía “Si nuestras fotografías no son buenas es porque no estamos lo bastante cerca”. Hoy con los programas de edición fotográfica (photoshop por ejemplo) lo tenemos fácil, recortamos lo innecesario.

2. Regla de los tercios

El punto de interés tiene que estar situado fuera del centro de la composición. Dividimos el fotograma en dos líneas verticales y dos horizontales. El elemento que nos interesa destacar lo situaremos en uno de los puntos de intersección de estas líneas.

En la imagen siguiente podemos observar como William Holden en “Grupo Salvaje” se encuentra situado en la intersección superior izquierda de los tres tercios, dejando libre el espacio hacia donde dirige la mirada.

En fotografías panorámicas el horizonte se situara en la línea horizontal inferior o superior dependiendo de si queremos destacar el cielo o el suelo.

En retratos a corta distancia destacaremos un rasgo superior del personaje en una intersección superior. Si dirige la mirada hacia un lado, dejaremos el espacio vacio del lado de la mirada.

En casos de movimiento hay que reservar espacio para que el sujeto de la sensación de que se puede desplazar dentro del encuadre.

3. Líneas

Las líneas ayudan a conducir la mirada hacia el motivo principal de la fotografía. Las líneas diagonales proporcionan dinamismo y conducen la visión hacia el motivo principal al mismo tiempo que sugieren continuación. La utilizaremos para resaltar motivos arquitectónicos o artificiales. Las curvas en S como un rio o camino las utilizarnos para resaltar motivos naturales, como en paisajes y panorámicas. Procuraremos que estas líneas conduzcan la vista hacia el interior de la imagen o motivo. Siempre escogiendo un fondo sencillo. Los motivos con líneas repetitivas suelen generar imágenes artísticas y agradables.

Fotografia tomada en el interior de la piramide de Keops. Diapositiva escaneada

4. Equilibrio o Balance

Es la disposición de las formas, colores, luces y sombras de manera que se complementen. Hay que considerar todos los recursos disponibles delante de una escena, como los objetos, las líneas o formas, los colores o texturas.

La fotografía tiene que contar una historia por sí misma, aquello de que una imagen vale más que mil palabras en fotografía tiene su aplicación directa. La imagen necesita al menos mil palabras para poder expresar su contenido.

En la siguiente imagen quise destacar el mundo viejo del mundo nuevo, el pobre del rico. Lástima que no tenia polarizador para conseguir un fondo más azulado.

5. Emmarcar

Se utilizan los elementos disponibles en la escena para enmarcar el motivo principal y resaltarlo. En una fotografía de paisaje, arquitectura o gente es útil reencuadrar la escena y buscar un objeto en el primer término que sirva de marco natural al elemento principal. Por ejemplo podemos utilizar los arcos de un edificio, una valla, una puerta, una ventana o las ramas con hojas o flores de un árbol, aunque no tienen que ser muy llamativos. De esta manera se consigue crear la profundidad de campo.

El marco puede aparecer enfocado o desenfocado, para ello cerraremos o abriremos el diafragma del objetivo. Si la fotografía es oscura puede aparecer como una silueta. De esta manera damos un toque personal que no se conseguiría con los ajustes automáticos del programa de la cámara.

6 Relación figura-fondo

Hay que vigilar que no se produzcan límites confusos entre el fondo y los primeros planos, tiene que haber un punto de interés claro i resaltado. Si no lo encontramos simplemente intentemos acercarnos más o utilizar un objetivo de mayor distancia focal.
Lo mejor es utilizar un objetivo con una abertura grande y desenfocar el fondo.

Bien, no siempre se tienen que seguir estas reglas, pero si lo hacen conseguiran fotografias más interesantes y empezaran a educar el cerebro para que actue como cazador de instantaneas.

Nuevo plugin para 3ds max 2009

Cuando empecé con el 3dsmax 2.0 hace aproximadamente unos diez años, parece ya una eternidad, por aquí me decían que era un programa para principiantes y que nunca llegaría a ser un programa para profesionales, que mejor utilizara el Maya. A mí el 3dsmax siempre me ha parecido un buen programa para iniciarse en el 3D. A nivel educativo me pareció el mejor, en poco tiempo ya se puede empezar a hacer animaciones. Incluso hace poco, me recomendaba nuestro director que utilizara software libre. Supongo que para ahorrarse el gasto de comprar el programa. Por supuesto, yo me he mantenido fiel al 3dsmax y ahora es ya imparable.

Pues bien, el 3dsmax ha ido ganando adeptos y ha ido ampliándose, muchas veces de forma desordenada eso sí.

Hace también mucho tiempo intente conseguir visualizar con el quicktime escenas en 3d, pero no lo conseguí, el ordenador se colgaba antes de poder visualizar nada. Hacia intentos con Director de Macromedia. Por eso me ha sorprendido el último plugin, lo encontraran en la web de Autodesk

Seleccionando al apartado recuadrado en la imagen anterior accederán al plugin FBX 2009.3

Después de llenar unos requerimientos, podrán bajarse los plugins gratis de FBX. Estos les servirán para poder visualizar en el QuickTime las escenas en 3D realizadas con el 3ds max. Realmente puede ser algo asombroso, me los he bajado pero aun no los he instalado.

En el apartado de documentación encontraran toda la información necesaria para su instalación.
Cuando consiga algunos resultados los comento.

Autodesk facilita desde hace tiempo su visor 3d, conocido como Autodesk Design Review, disponible desde el mes de julio para 2009 con el servirse pack1. Es el que utilizo habitualmente. Les pongo una imagen de cuando me diseñe el despacho. Diseñar el despacho virtual fue gratis, pero los muebles de verdad costaron lo suyo.

De Illustrator a 3dsmax

El 3dsmax nos dice que es capaz de importar directamente archivos creados en Adobe Illustrator, pues bien, no es del todo cierto. Hay que efectuar antes algunas modificaciones y apaños antes de importarlo a 3dsmax.

Veamos cómo podemos colocar un texto creado en Adobe Illustrator CS3 en 3dsmax 2009, en otras versiones seguirá el mismo proceso.
Primero: Creamos un Texto y colocamos un adorno, en este caso un pequeño motivo hecho con pincel.

El primer problema con que nos encontraríamos en la importación del archivo seria que el adorno hecho con pincel si aparecería en 3dsmax pero el texto no. Tenemos que tratar el texto antes de importarlo en 3dsmax.
Para ello volvemos a la herramienta de selección directa (Direct Selección Tool) en la barra de herramientas o directamente mediante la tecla A.

Segundo: Situándonos sobre el Texto y clik mouse derecha se despliega un menú. Seleccionamos Create Outlines.

Con este sencillo procedimiento hemos convertido el objeto Texto en líneas editables. El Texto seleccionado tiene que aparecer como en la siguiente imagen

Tercero: A continuación podemos personalizar nuestro texto utilizando le herramienta de selección directa y modificar ligeramente las letras utilizando las modificaciones Bezier o bien hacer una modificación más ligera y por tanto más rápida seleccionando la herramienta de selección de grupo (es una subherramienta de selección directa). Es una cuestión de gusto o paciencia. Si las letras quedan muy juntas es recomendable separarlas un poco para hacer mas fácil la exportación a 3dsmax.

Cuarto: Vamos a guardar el archivo de Illustrator para que 3dsmax pueda leerlo. Guardamos el archivo con “Archivo como” (“Save As”) en formato .ai. A continuación se abre el siguiente menú

Seleccionamos Illustrator 8, vamos que el truco consiste en guardar el archivo en un formato antiguo de Illustrator. Este es el que lee 3dsmax. Si no les funciona pueden probar con Illustrator 3.
Abrimos 3dsmax y en el menú File vamos a Import. Nos pedirá si queremos adjuntarlo con los objetos que ya tengamos en el archivo max y luego si queremos los elementos como un solo objeto o separados.

Una vez abierto el archivo aplicando un Modificador Extrude obtenemos el texto y el motivo en 3D.

Arreglamos las dimensiones del objeto Texto segun nuestro criterio y ya tenemos el texto en 3D.

undostresd por Carles Paul

En este blog voy a colocar todas aquellas inquietudes artísticas tanto en 3D realizado con 3dsmax como a nivel fotográfico.
Definitivamente me he pasado a la fotografía digital, y pronto recibiré mi nueva cámara Canon EOS 50D. Con esto espero comentar algunas fotografias y técnicas fotográficas.
No soy especialista en la materia, ni mucho menos, pero me interesa la fotografia desde pequeño. Empece en serio con mi primera canon T80, luego me pase a la Nikon F100 y ahora vuelvo a Canon.
Mi interes por el 3D empezo en la década de los 90 para ilustrar mis clases y mis conferencias sobre física y continuo en ello.

Postdata: Acabo de recibir mi Canon EOS 50D